怎么作游戏

① 怎么制作游戏

如何制作游戏

上期小苦写了互联网行业的三个方向，这次就来介绍下其中的一个领域：“制作游戏！”主要是推荐游戏制作软件以及学习方法（途径）！

方法/步骤

1/7分步阅读

第一步，请先确定你制作游戏是干什么？

制作游戏娱乐，请看步骤二！

以后想从事这方面的工作，请看步骤三！

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查看步骤二说明你只是以制作游戏为业余爱好，那么我的推荐就是没必要学习太深入的东西，找一个简单容易上手的软件开始制作就可以，这里推荐使用《PRG游戏制作大师》，这是一款极其容易上手的游戏制作软件

推荐学习网站“RPG游戏制作大师吧”

还可以使用66rpg官网的橙光文字游戏制作软件

你只是业余爱好，我想这些软件就已经可以满足的的需求了



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查看步骤三，也就是说明你想以后以游戏制作为职，但是你要知道，制作游戏并不是你一个人就可以做出来的，团队之间要有明确的分工！

领导管理：就是团队的负责人

程序员   ：负责编写代码，搭建游戏框架

美工      ：负责游戏里的人物，场景等的绘制

策划      ：负责创意，并且把创意写成策划案

测试      ：游戏做出来要先测试一下，不然会有BUG

音效师   ：工作就是游戏中音乐和音效的制作，一般交给外包

运营      ：负责把游戏卖出去

其他      ：这个比较笼统了，例如：客服，财务等等

请根据的你想法选择你要从事的职位，我比较推荐的是程序员。

还有，制作游戏这一路有些职位学习起来会比较枯燥，请一定要坚持下去

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我们来详细的说一下个别职业的学习过程

领导管理：

国内游戏行业，一般是程序员会有机会做领导管理，这也是我推荐大家做程序员的原因。

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怎么做程序员：

电脑游戏 -> 学C++ -> 掌握《vc2013》 -> 入门书籍《c++primer》

手机游戏 -> 学java -> 掌握《eclipse》 -> 入门书籍《疯狂java讲义》

网页游戏 -> 学as3.0 -> 掌握《flash CS4》 ->书籍《flash as3 殿堂之路》

学习这些分别可以去“C++吧”“java吧”“程序员吧”

② 怎么制作游戏

制作游戏有制作的游戏的剧情和脚本、绘制游戏人物的图形和背景、游戏建模、学会游戏制作软件的操作、创建一个游戏的项目工程等五方面的内容。

1、通过引用不同的游戏，写出想制作的游戏的故事和脚本，有很多种游戏，根据喜欢的游戏种类，参照不同的游戏写出游戏情节。

2、根据游戏情节和脚本，用手绘软件绘制游戏人物的图形和背景。

3、通过建模软件，将平面图形创建为立体模型效果。有很多种建模软件，可以用来创建一个平面图形作为实体模型效果，例如，使用常用的建模软件3DMAX。

4、学习游戏制作软件的操作，使游戏更有效率。游戏制作软件种类繁多，如用unity3d开发游戏，熟悉游戏制作软件的操作，使制作速度更快。

5、为游戏创建一个项目项目，这在制作游戏时很容易找到，根据游戏的设计，创建一个游戏项目。这样，游戏中使用的资源文件和模型就放在一个目录中，便于修改。

(2)怎么作游戏扩展阅读：

一、注意事项：

1、游戏制作，是一个很花费时间的过程，不是写写代码就结束了。可玩性，难度调整，美工，等等。

2、大型游戏不推荐一个人单独制作，但是不是说只有大公司大企业才能做出大型游戏。游戏规模越大，内容整理起来越复杂，团队非常重要。

二、基本要求：

技术团队只需要知道游戏类型，就可以进行技术栈的准备。比如需要做SLG类型的游戏，那就需要前后端有长连接的通讯方式，并以此来选择和搭建开发框架，前端选择2d还是3d的引擎。

美术团队也可以准备原画，定义整体UI风格、角色等等，3D建模工作也可以开始。

③ 怎么样才能制作游戏软件

一款游戏的问世，需要经过游戏策划、游戏原画设计、游戏UI设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏程序开发之后才会展现在用户眼前，最后将这些素材作品整合进游戏引擎，最终还需要经过除错的过程，以下是详细介绍：

1、现在已经有比较简单的游戏引擎开源，可以直接使用内置的模板和内置的素材库，通过相对简单的设置就可以制造一个很简单的游戏运行。比如说虚幻引擎，可以通过内建的模板和素材库搭建一个可以运行的游戏，但想要创作一款比较复杂的软件，光靠这些素材是不够的；

4、以上的素材制作完成之后就可以整合进游戏引擎，比如说上述的虚幻引擎；

5、目前一些独立游戏乃至于大型的3D游戏，都是多人多个工种共同合作，非常麻烦而且耗时的一件事情，尤其是后者，根据规模大小，需要耗费几百甚至上千人几年的时间设计创作还有最终的测试阶段。如果是想自己娱乐的话，建议使用Flash或者虚幻引擎自带的模板素材库制作一些小游戏。

④ 如何制作一个游戏

想出一个点子、分镜头脚本设计、考虑细节、攥写设计文档。

1、想出一个点子

点子是启动游戏的引子，是一个游戏的源头。这个点子首先在大体上应该是个类似于故事的东西。然后这个故事需要有一个目标。在想点子的时候，问一些这样的问题，例如：“玩家接下来会做什么？”、“玩家会怎么做？”。

(4)怎么作游戏扩展阅读

注意

你创造的游戏世界必须是连贯的。必须考虑地足够周全，使得游戏世界和谐一致，凝聚在一起，就像我们所生活的世界一样（或者是更好）。一个和谐连贯的游戏世界可以让玩家沉浸其中。他们会放下怀疑和疑惑并从游戏中得到真正的乐趣。

反过来说，如果你的游戏设计还没到位就直接开始制作游戏，那么你的游戏最后看起来像是用泥随便堆垒起来的建筑。如果不进行思考不进行计划，你无法把玩家带入到你的世界中，他们不会玩你的游戏的！

⑤ 如何制作游戏软件

一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾

现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。

二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播

现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。

三 与其玩游戏，不如做游戏

要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。

四 游戏是是怎么被打造出来的

1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。

2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，软件工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限测试，除错
人员配置：程序员，软件工程师

3.学习游戏制作必须掌握三大方向的知识和软件!
游戏美术，需要一定的美术功底。要用到的软件有：max，zbrush，ps等等。
游戏程序，当然是学计算机类。要学习程序语言。比如c，c++,as3,php等等。
游戏策划，则比较复杂。因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。而且策划要具备一定的程序和美术基础。所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科，历史心理学等专业。如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。用到的软件一半是office系列的。

4.游戏制作的一些其它职位
原画师：根据游戏人员的行业经验，进行高强度的绘画训练，达到精通色彩鲜明、结构比例准确，提高鉴赏及创意能力，保证学生自身水平快速提高，达到行业用人标准

模型师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准

材质师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准

动画师：让学生知道各种动画制作的表现，角色的整体塑造、风格动画的制作，学成后具备掌握扎实的动画原理和动画表现力，精通动画制作

特效师：针对游戏特效制作的高级人才需求，通过色彩搭配、特效贴图绘制及粒子特效的使用，制作出色彩炫丽、节奏感强、具有视觉冲击力的特效

五 游戏制作其实可以这么玩

1.1开始设计游戏时如何确定游戏的主题
设计一款游戏，应该注意到具有一般、共同主题的游戏剧本适用于不同的文化背景的游戏者们。比如爱情主题、战争主题等等。容易引起游戏者们的共识与共鸣，对于游戏在不同地区的推广是有好处的。
如果游戏题材比较老旧的话，就应该试图从一个全新的角度来阐述一个古老的故事；或以全新的观念来诠释古老的题材；或以全新的体裁制作古老的题材。做到旧瓶装新酒或者是新瓶装旧酒，不能给游戏者乏味或雷同的感觉。要让游戏者在不同的方面领略到新意。

1.2如何推动游戏的过程向前发展
在戏剧中，有两个重要因素是推动故事情节的动力：障碍与冲突。
具体应用到游戏中，可以将障碍变成为在游戏过程中，需要游戏者解决的难题；冲突变成为游戏者前进的阻碍，迫使游戏者根据自己目前的状况，想出有效的解决办法。再具体的说明就是障碍是谜题，冲突是战斗。在RPG游戏中，这两种因素应用最为广泛。
恰当的为游戏者设置障碍和冲突，是游戏者有不断克服困难前进的动力，从而带动故事情节向前发展。

1.3故事的讲述方式
故事的讲述方式有两种：倒叙法和正叙法。
倒叙法是先将游戏者所处的环境给定，先使游戏者处于事件发生后的结果之中，然后再让游戏者回到过去，去自己发现事件到底是怎样发生的，或者阻止事件的发生。
正叙法就是普通的方式，故事随着游戏者的遭遇而展开，游戏者对一切都是未知的，一切都等待游戏者自己去发现，去创造。一般的游戏都采用这种方式。

1.4如何设定游戏的主人公
主人公是游戏的灵魂，只有出色的主人公才能使人流连于故事世界中，才能演绎出出色的故事。因此，成功的设定出一名主人公，游戏就有了成功的把握。
游戏中的主人公不一定非要是一名善良、优秀的人不可，也可以是邪恶的，或者是介乎与正邪之间的。
通常邪恶的主人公比善良的主人公更容易使游戏成功。主人公如果能够邪恶得让人虽然厌恶他，但却不能放弃他，让人想看看他到底能够做出什么、或能够遭遇到什么、或下场是什么，就比善良的主人公更好的抓住了游戏者的心。
还要注意一点的是，主人公的设计不要脸谱化、原形化，不要流俗。主人公如果没有自己的独特个性、独特形象，是不可能使游戏者感兴趣的。

1.5游戏中的叙述角度
一般游戏中，最常用的是两种叙述角度，也可以称之为视角--即第一人称视角和第三人称视角。
第一人称视角是以游戏主人公的亲身经历为叙述角度，屏幕上不出现主人公的形象，是游戏者有“我就是主人公”的感觉，从而更容易使游戏者投入到游戏中。
第三人称视角是以旁观者的角度观看游戏的发展，虽然说是“旁观者清”，但在游戏者的投入感上，不如第一人称视角的游戏。
第一人称视角的游戏比第三人称视角的游戏编写难度大。欧美国家的RPG一般全部是采用的第一人称视角来进行游戏设计的。比如著名的《魔法门》系列。
其实我还是比较偏好第三人称视角的游戏，在第三人称视角的游戏中也可以利用不同的办法来加强游戏者的投入感，比如主人公的名字自己输入、自己挑选脸谱等。从游戏的表现效果来看，第一人称游戏也有它的局限。

⑥ 怎么制作一个游戏

在游戏制作之初，导演要按照出品人的要求，开始设计游戏的基本概念。这就是游戏的企划制作阶段。这个时候会召开几次策划会，在已经草拟的企划基础上，向所有的制作人员征求意见。经过多次讨论，游戏制作组将对游戏的制作方向和基本概念有一个比较明确的目标。

在大方向统一的前提下，游戏的企划书就完成了。但是企划书完成之后还不能直接拿去制作，必须送交上级部门审批，获得采用之后才能开始正式制作。如果一部游戏的企划没做好，或者审阅者（一般来说是出品人）认为有什么地方需要改进，那么企划书就会被打回重做，直到被采纳为止。

实际上，在制作游戏的时候，许多点子被做成企划书，但是由于该作与会社制作方针相违背，或者考虑到制作出来是否流行，可能受到什么影响等客观原因，这些完全新作最后不能被采用，只好被封存起来，直到后来才重见天日。CAPCOM最早在FC时代就制作过"Sweet Home"这样类型的恐怖游戏，其中一些系统的设计（如开门）已经和《生化》很接近了，但是因为当时游戏机机能有限，而且FC上也不适合多出这样的游戏，所以就被搁置下来，这个游戏的制作概念直到96年的时候才被重新启用。

在决定制作之后，游戏的初级设计就开始了。首先是游戏内容的决定。就《生化危机》来说，首先考虑的是如何突出"生存恐惧"的特点，还要与PS主机的机能配合好。起初三上曾经考虑过把游戏做成完全3D，但是因为当时PS的机能不够，只好退而求其次，将人物角色和道具做成3D，背景基本上采用2D。

另外每个房间的面积都不太大，比较大的空间有多个场景拼合而成，在进出这些地方的时候会有些许读盘时间，可以用开门的动画来掩盖，让玩家在玩游戏的时候感觉不到在读盘，而且能够增加恐怖气氛。由于游戏的视角经常转换。

用普通的方式来控制3D的人物难免让玩家感觉手忙脚乱，所以人物移动采取以自身为中心，360度转动的方式，按↑为前进，↓为后退，←→为转动，等等。在这些游戏概念都设计完毕之后，就可以开始游戏的制作了。

游戏制作开始之后，首先制作人员要解决的是素材问题。一个恐怖游戏总不能是由一堆火柴棍一样的模型人组成的吧，除了角色之外，还要有各种道具，四周的背景，颜色、光线的调整等......因为是3D游戏，所以角色在设计之后还要进行3D建模、贴图、渲染处理。

这个制作在2D时代是不存在的，2D游戏只需要点绘师把游戏中设计好的角色用点阵的方式做成各种活动块，之后套在游戏里就OK了。3D角色的制作节省了点绘的时间，但是也会消耗掉制作人员不少功夫。在游戏制作的时候，传统美工与电子美工的合作是最重要的。

不管设计的角色形象多好，如果到了电视屏幕上就走了样，那么也是白搭（俗称：作画崩坏）。为了避免这种情况发生，双方必须做好沟通工作。

(6)怎么作游戏扩展阅读：

注意事项

在进行了调整，资金到位以后，就可以建立初始团队进行早期版本开发阶段，从最开始游戏原型开始。

关注游戏核心玩法和潜在的风险，同时需要解决开发中存在的问题，并且相信团队能够解决这些问题，接下来是游戏要到“可以玩”的阶段，游戏核心玩法应该足够吸引人，同时需要一套合理的奖励机制，让这个过程成为一个循环。

随后尽量开发出垂直切片版本，在开始Demo版本之上建立第二套游戏核心循环，此时需要证明这个游戏是非常有趣的，而且无论是玩家还是测试人员都想继续玩，这一版本如果可行的话那么可以扩大团队和确定外包团队。

因为通过Alpha版本，游戏功能和系统都已经完成，在商业上是可行的。这个时候可以开始进行游戏宣传，在社交渠道和社区进行宣传，同时希望能够获得外界的关注。