游戏如何制作

⑴ 如何制作单机游戏

首先得由底层程序开发人员来编写底层程序，这些人员一般都是和数字打交道,很枯燥，但是就属这些人员的技术能力强，因为他们是项目的基础,他们负责研发一个游戏引擎,用来统筹规划以后制作出来的人物,音效,脚本之类的游戏的各个部分.这个是非常重要的......
底层程序编写的同时,美工人员就要开始根据策划人的游戏风格，来创建游戏的任务了，大到主角和城堡,小到初级怪和武器上的小饰品,都要一一画出2D草图,然后还要不断的交到主制作人那里去不停修改，直到全部通过审查之后，交由3D建模师来构建3D模型.这里包括了人物和场景，也是一项相当浩大的工程.......
人物模型和场景模型全部建立完成之后，就袄开始根据游戏的剧本来编写游戏程序了，还得制作各个人物的各个动作，已经人物在各个场景中的各个镜头的分镜头剧本,这也相当复杂.视角不能让玩家观起来有头晕和不适的样子，还要突出场景的漂亮和人物的魄力........
关于人物动作的录制,现在大公司基本都采用动作捕获技术,这样的好处就是人物的动作都非常真实，因为都是请的专业演员来描绘的,不会给人生硬的感觉....
游戏画面制作的同时，各种音效和背景音乐也要同时开始录制,根据不同的情节,不同的场景,表现各种情绪的音乐也要非常丰富才可以........
在制作过程中，还要搭建游戏庞大的数据库,包括HP啊，攻击力啊，道具数值等等等等.......非常非常复杂的......
折腾了两三年,差不多已经完成了，之后就要开始请测试人员对游戏进行测试,没问题的话就交审批了，审批通过之后,再经历一段广告宣传攻势,最后等一个吉日，就发售了~~~~~~~~~
至于仁兄问的软件........各个公司都不一样，一般3D建模大多数都用3DS,速度比较快,MAYA也用的比较多,一般人物建模都用MAYA,建筑物和场景都用3DS,画2D草图一般都是手绘,然后扫进电脑里之后，用Photo
Shop和Painter来上色和加工....别的软件就比较自由了，用什么的都有，好多大型公司用的都是公司内部自主开发的引擎和软件......详细的游戏开发套件,根据游戏的类型不同而不同

⑵ 怎样自己制作单机游戏

如果只是单纯想自己动手做一个游戏出来的，应该首先考虑非编程途径。
比如 PC 和 Mac 上面都有一些 game maker 软件，可以帮助你理解游戏的制作过程。

再进一步的话，可以试试用 jme 或 flash 制作游戏。

再进一步的话，可以学习使用某种游戏开发库，常见的有：NDS 的 homebrew SDK、PSP 的 homebrew SDK、cocos2d （iOS 游戏）、unity3d （iOS／android）、XNA （PC／Xbox）

⑶ 如何制作游戏软件

一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾

现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。

二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播

现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。

三 与其玩游戏，不如做游戏

要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。

四 游戏是是怎么被打造出来的

1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。

2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，软件工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限测试，除错
人员配置：程序员，软件工程师

3.学习游戏制作必须掌握三大方向的知识和软件!
游戏美术，需要一定的美术功底。要用到的软件有：max，zbrush，ps等等。
游戏程序，当然是学计算机类。要学习程序语言。比如c，c++,as3,php等等。
游戏策划，则比较复杂。因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。而且策划要具备一定的程序和美术基础。所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科，历史心理学等专业。如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。用到的软件一半是office系列的。

4.游戏制作的一些其它职位
原画师：根据游戏人员的行业经验，进行高强度的绘画训练，达到精通色彩鲜明、结构比例准确，提高鉴赏及创意能力，保证学生自身水平快速提高，达到行业用人标准

模型师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准

材质师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准

动画师：让学生知道各种动画制作的表现，角色的整体塑造、风格动画的制作，学成后具备掌握扎实的动画原理和动画表现力，精通动画制作

特效师：针对游戏特效制作的高级人才需求，通过色彩搭配、特效贴图绘制及粒子特效的使用，制作出色彩炫丽、节奏感强、具有视觉冲击力的特效

五 游戏制作其实可以这么玩

1.1开始设计游戏时如何确定游戏的主题
设计一款游戏，应该注意到具有一般、共同主题的游戏剧本适用于不同的文化背景的游戏者们。比如爱情主题、战争主题等等。容易引起游戏者们的共识与共鸣，对于游戏在不同地区的推广是有好处的。
如果游戏题材比较老旧的话，就应该试图从一个全新的角度来阐述一个古老的故事；或以全新的观念来诠释古老的题材；或以全新的体裁制作古老的题材。做到旧瓶装新酒或者是新瓶装旧酒，不能给游戏者乏味或雷同的感觉。要让游戏者在不同的方面领略到新意。

1.2如何推动游戏的过程向前发展
在戏剧中，有两个重要因素是推动故事情节的动力：障碍与冲突。
具体应用到游戏中，可以将障碍变成为在游戏过程中，需要游戏者解决的难题；冲突变成为游戏者前进的阻碍，迫使游戏者根据自己目前的状况，想出有效的解决办法。再具体的说明就是障碍是谜题，冲突是战斗。在RPG游戏中，这两种因素应用最为广泛。
恰当的为游戏者设置障碍和冲突，是游戏者有不断克服困难前进的动力，从而带动故事情节向前发展。

1.3故事的讲述方式
故事的讲述方式有两种：倒叙法和正叙法。
倒叙法是先将游戏者所处的环境给定，先使游戏者处于事件发生后的结果之中，然后再让游戏者回到过去，去自己发现事件到底是怎样发生的，或者阻止事件的发生。
正叙法就是普通的方式，故事随着游戏者的遭遇而展开，游戏者对一切都是未知的，一切都等待游戏者自己去发现，去创造。一般的游戏都采用这种方式。

1.4如何设定游戏的主人公
主人公是游戏的灵魂，只有出色的主人公才能使人流连于故事世界中，才能演绎出出色的故事。因此，成功的设定出一名主人公，游戏就有了成功的把握。
游戏中的主人公不一定非要是一名善良、优秀的人不可，也可以是邪恶的，或者是介乎与正邪之间的。
通常邪恶的主人公比善良的主人公更容易使游戏成功。主人公如果能够邪恶得让人虽然厌恶他，但却不能放弃他，让人想看看他到底能够做出什么、或能够遭遇到什么、或下场是什么，就比善良的主人公更好的抓住了游戏者的心。
还要注意一点的是，主人公的设计不要脸谱化、原形化，不要流俗。主人公如果没有自己的独特个性、独特形象，是不可能使游戏者感兴趣的。

1.5游戏中的叙述角度
一般游戏中，最常用的是两种叙述角度，也可以称之为视角--即第一人称视角和第三人称视角。
第一人称视角是以游戏主人公的亲身经历为叙述角度，屏幕上不出现主人公的形象，是游戏者有“我就是主人公”的感觉，从而更容易使游戏者投入到游戏中。
第三人称视角是以旁观者的角度观看游戏的发展，虽然说是“旁观者清”，但在游戏者的投入感上，不如第一人称视角的游戏。
第一人称视角的游戏比第三人称视角的游戏编写难度大。欧美国家的RPG一般全部是采用的第一人称视角来进行游戏设计的。比如著名的《魔法门》系列。
其实我还是比较偏好第三人称视角的游戏，在第三人称视角的游戏中也可以利用不同的办法来加强游戏者的投入感，比如主人公的名字自己输入、自己挑选脸谱等。从游戏的表现效果来看，第一人称游戏也有它的局限。

⑷ 游戏怎么制作

游戏不是说一两下就可以完成的，当年我也是心血来潮想做一个小游戏，发现一切都不是那么的简单。你要看看你想制作什么样的游戏，是动作类，还是战略类，还是什么。先确定好，再按照程序去制造。

其实有一些软件可以满足你的要求,以前PC上有过专门制作RPG的软件,很好用很简单,软件本身就像一个游戏一样,教你一步一步的做游戏,好象叫<<RPG制作工具>>时间久了,不知道后来有没有继续出了。

⑸ 游戏是如何制作的呢

游戏制作大体可以分工为程序和美术。无论是2D还是3D，都需要的。不过3D游戏稍微麻烦。
一款游戏的诞生先是要有一份策划。不过策划不是简单的写写游戏的剧情，玩法。一份正规的游戏策划要让原画明白要画什么，如何去表现；要让程序明白，按下某个键有什么反映，游戏中游戏角色的移动速度是每秒多少，等等。有了策划后，就要分工了，美术方面（这里指的是3D的开发流程）先是原画师，根据策划案，画出人物和场景的原画，让后将原画交给3D建模师进行建模，建模的同时，一些角色模型还得交给动作师进行动作设计；而程序方面，更像是个裁缝，将所有的模型，动作导入到游戏中，进行逻辑的编写。
2D的游戏制作在美术方面步骤会少些，不过也比较类似。
游戏的制作流程大体是这样，希望对你有所帮助。

⑹ 怎么制作游戏

如何制作游戏

上期小苦写了互联网行业的三个方向，这次就来介绍下其中的一个领域：“制作游戏！”主要是推荐游戏制作软件以及学习方法（途径）！

方法/步骤

1/7分步阅读

第一步，请先确定你制作游戏是干什么？

制作游戏娱乐，请看步骤二！

以后想从事这方面的工作，请看步骤三！

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查看步骤二说明你只是以制作游戏为业余爱好，那么我的推荐就是没必要学习太深入的东西，找一个简单容易上手的软件开始制作就可以，这里推荐使用《PRG游戏制作大师》，这是一款极其容易上手的游戏制作软件

推荐学习网站“RPG游戏制作大师吧”

还可以使用66rpg官网的橙光文字游戏制作软件

你只是业余爱好，我想这些软件就已经可以满足的的需求了



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查看步骤三，也就是说明你想以后以游戏制作为职，但是你要知道，制作游戏并不是你一个人就可以做出来的，团队之间要有明确的分工！

领导管理：就是团队的负责人

程序员   ：负责编写代码，搭建游戏框架

美工      ：负责游戏里的人物，场景等的绘制

策划      ：负责创意，并且把创意写成策划案

测试      ：游戏做出来要先测试一下，不然会有BUG

音效师   ：工作就是游戏中音乐和音效的制作，一般交给外包

运营      ：负责把游戏卖出去

其他      ：这个比较笼统了，例如：客服，财务等等

请根据的你想法选择你要从事的职位，我比较推荐的是程序员。

还有，制作游戏这一路有些职位学习起来会比较枯燥，请一定要坚持下去

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我们来详细的说一下个别职业的学习过程

领导管理：

国内游戏行业，一般是程序员会有机会做领导管理，这也是我推荐大家做程序员的原因。

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怎么做程序员：

电脑游戏 -> 学C++ -> 掌握《vc2013》 -> 入门书籍《c++primer》

手机游戏 -> 学java -> 掌握《eclipse》 -> 入门书籍《疯狂java讲义》

网页游戏 -> 学as3.0 -> 掌握《flash CS4》 ->书籍《flash as3 殿堂之路》

学习这些分别可以去“C++吧”“java吧”“程序员吧”

⑺ 如何自制游戏

大致方法/步骤

通过参考不同的游戏，写出想要制作的游戏的剧情和脚本。
游戏的种类有多种，根据自己喜欢的游戏种类，通过参考不同的游戏，写出要制作游戏的剧情和脚本。
2 根据游戏的剧情和脚本，使用手绘软件绘制游戏人物的图形和背景。
接着，根据游戏的剧情和脚本，使用手绘软件绘制游戏人物的图形和背景。可以使用多种手绘软件相结合，提高手绘的效果。
3 通过建模的软件把平面图形创建为立体模型效果。
有多种建模软件，可以通过建模的软件把平面图形创建为立体模型效果。比如使用常用的建模软件3dmax软件。
4 熟悉游戏制作软件的操作，这样制作游戏的效率高些。
游戏制作的软件有多种，比如用Unity3D开发游戏，熟悉游戏制作软件的操作，这样制作游戏的效率高些。
5 创建一个游戏的项目工程，在制作游戏时方便查找。
根据游戏的设计，创建一个游戏的项目工程。这样把游戏中所使用的资源文件和模型都放在一个目录下，在制作游戏时方便查找。
6 把创建好的模型导入到游戏制作软件中，构建游戏场景。
接着，可以把创建好的模型导入到游戏制作软件中，构建游戏场景。比如可以把3dmax软件创建的多种模型导入到Unity3D软件中。
7 在游戏制作软件使用透视与正交摄像机来查看场景。
不同的游戏场景需要使用不同的角度来查看，可以创建透视或正交摄像机来查看游戏场景。比如在Unity3D软件中添加摄像机。这样可以象游戏者的视角一样看物体和场景。
8 根据游戏的设计，添加合适的背景音乐与台词语音。
好的游戏都会有独特的音乐背景，游戏人物的语音生效有特点。可以请朋友帮忙添加合适的背景音乐与台词语音。
9 使用游戏制作的软件进行代码编写，并进行测试。
当游戏中的前台资源都整理好后，通过使用游戏制作的软件进行代码编写，用面向对象的方式封装不同类。比如在Unity3D可以使用编辑器，编写和运行游戏。好的游戏需要不断的测试，这样制作出来的游戏才稳定，不会出错。
10 全流程的测试游戏，找到不足的地方进行修改调整。
当游戏基础测试结束后，需要全流程的测试游戏，找到不足的地方进行修改调整。这样制作出来的游戏才经典。
11 分享和发布制作好的游戏，体验游戏设计和制作的乐趣。
当游戏制作好了，需要分享给朋友们，这样可以体验游戏设计和制作的乐趣。还可以听听游戏玩家给的建议，不断修改一下游戏设计中所没有的场景和脚步，使制作的游戏越来越好玩了

⑻ 网络游戏是如何制作出来的

软件：有两部分。

1、编写游戏引擎、建模：需要熟练掌握C/C++、Microsoft Develop Studio开发环境、使用SDK或者MFC、DirectX/OpenGL、SQL编程、SQLServer或Oracle数据库配置。

2、策划、美工、音效：MAYA、3DMAX、PS(音效制作方面不熟，这方面无法提供)。流程：策划——引擎——建模——美工——测试。团队：首先要组成一个由各功能小组核心构成的策划组，负责构思整个游戏的内容架构。

包括故事大纲，游戏风格，人物造型，操作模式，任务模式，装备模式等等，以及程序编写、美工贴图能否实现等等，资金预算能否维持等等。

然后筹建各功能小组：主编程组，负责游戏引擎。建模组，负责编写一个完整的世界，各种人物、怪等。美工组，负责包装游戏。测试组，设置若干组服务器，对游戏进行测试。

(8)游戏如何制作扩展阅读：

1、游戏程序开发

游戏程序开发主要负责游戏程序开发，这一块是人才缺口相对比较少的，因为各高校都开设有c/c++、java等专业，目前国内从事软件开发的人才需求比较大，人才输出也同样比较大。

2、游戏策划

游戏策划通常定位为游戏产品经理，属于综合性比较强的岗位，主要负责游戏需求的调研与分析，游戏业务模型建立，游戏创意设计、游戏原型制作等工作，需要经常与游戏整个部门的人沟通。

3、游戏运营

主要负责游戏的日常运营工作，数据分析工作，游戏推广和活动策划工作，同样，一名好的游戏运营，需要有丰富的游戏经验，然后很难开展工作，要熟悉行业的一些重要指标，比如PCU、ACU\ARPU\渗透率等等，熟悉游戏的盈利模式。

4、游戏美术

游戏美术涉及到好几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。