怎麼作游戲

① 怎麼製作游戲

如何製作游戲

上期小苦寫了互聯網行業的三個方向，這次就來介紹下其中的一個領域：「製作游戲！」主要是推薦游戲製作軟體以及學習方法（途徑）！

方法/步驟

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第一步，請先確定你製作游戲是干什麼？

製作游戲娛樂，請看步驟二！

以後想從事這方面的工作，請看步驟三！

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查看步驟二說明你只是以製作游戲為業余愛好，那麼我的推薦就是沒必要學習太深入的東西，找一個簡單容易上手的軟體開始製作就可以，這里推薦使用《PRG游戲製作大師》，這是一款極其容易上手的游戲製作軟體

推薦學習網站「RPG游戲製作大師吧」

還可以使用66rpg官網的橙光文字游戲製作軟體

你只是業余愛好，我想這些軟體就已經可以滿足的的需求了



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查看步驟三，也就是說明你想以後以游戲製作為職，但是你要知道，製作游戲並不是你一個人就可以做出來的，團隊之間要有明確的分工！

領導管理：就是團隊的負責人

程序員   ：負責編寫代碼，搭建游戲框架

美工      ：負責游戲里的人物，場景等的繪制

策劃      ：負責創意，並且把創意寫成策劃案

測試      ：游戲做出來要先測試一下，不然會有BUG

音效師   ：工作就是游戲中音樂和音效的製作，一般交給外包

運營      ：負責把游戲賣出去

其他      ：這個比較籠統了，例如：客服，財務等等

請根據的你想法選擇你要從事的職位，我比較推薦的是程序員。

還有，製作游戲這一路有些職位學習起來會比較枯燥，請一定要堅持下去

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我們來詳細的說一下個別職業的學習過程

領導管理：

國內游戲行業，一般是程序員會有機會做領導管理，這也是我推薦大家做程序員的原因。

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怎麼做程序員：

電腦游戲 -> 學C++ -> 掌握《vc2013》 -> 入門書籍《c++primer》

手機游戲 -> 學java -> 掌握《eclipse》 -> 入門書籍《瘋狂java講義》

網頁游戲 -> 學as3.0 -> 掌握《flash CS4》 ->書籍《flash as3 殿堂之路》

學習這些分別可以去「C++吧」「java吧」「程序員吧」

② 怎麼製作游戲

製作游戲有製作的游戲的劇情和腳本、繪制游戲人物的圖形和背景、游戲建模、學會游戲製作軟體的操作、創建一個游戲的項目工程等五方面的內容。

1、通過引用不同的游戲，寫出想製作的游戲的故事和腳本，有很多種游戲，根據喜歡的游戲種類，參照不同的游戲寫出遊戲情節。

2、根據游戲情節和腳本，用手繪軟體繪制游戲人物的圖形和背景。

3、通過建模軟體，將平面圖形創建為立體模型效果。有很多種建模軟體，可以用來創建一個平面圖形作為實體模型效果，例如，使用常用的建模軟體3DMAX。

4、學習游戲製作軟體的操作，使游戲更有效率。游戲製作軟體種類繁多，如用unity3d開發游戲，熟悉游戲製作軟體的操作，使製作速度更快。

5、為游戲創建一個項目項目，這在製作游戲時很容易找到，根據游戲的設計，創建一個游戲項目。這樣，游戲中使用的資源文件和模型就放在一個目錄中，便於修改。

(2)怎麼作游戲擴展閱讀：

一、注意事項：

1、游戲製作，是一個很花費時間的過程，不是寫寫代碼就結束了。可玩性，難度調整，美工，等等。

2、大型游戲不推薦一個人單獨製作，但是不是說只有大公司大企業才能做出大型游戲。游戲規模越大，內容整理起來越復雜，團隊非常重要。

二、基本要求：

技術團隊只需要知道游戲類型，就可以進行技術棧的准備。比如需要做SLG類型的游戲，那就需要前後端有長連接的通訊方式，並以此來選擇和搭建開發框架，前端選擇2d還是3d的引擎。

美術團隊也可以准備原畫，定義整體UI風格、角色等等，3D建模工作也可以開始。

③ 怎麼樣才能製作游戲軟體

一款游戲的問世，需要經過游戲策劃、游戲原畫設計、游戲UI設計、游戲場景設計、游戲角色設計、游戲動畫設計、游戲特效設計、游戲程序開發之後才會展現在用戶眼前，最後將這些素材作品整合進游戲引擎，最終還需要經過除錯的過程，以下是詳細介紹：

1、現在已經有比較簡單的游戲引擎開源，可以直接使用內置的模板和內置的素材庫，通過相對簡單的設置就可以製造一個很簡單的游戲運行。比如說虛幻引擎，可以通過內建的模板和素材庫搭建一個可以運行的游戲，但想要創作一款比較復雜的軟體，光靠這些素材是不夠的；

4、以上的素材製作完成之後就可以整合進游戲引擎，比如說上述的虛幻引擎；

5、目前一些獨立游戲乃至於大型的3D游戲，都是多人多個工種共同合作，非常麻煩而且耗時的一件事情，尤其是後者，根據規模大小，需要耗費幾百甚至上千人幾年的時間設計創作還有最終的測試階段。如果是想自己娛樂的話，建議使用Flash或者虛幻引擎自帶的模板素材庫製作一些小游戲。

④ 如何製作一個游戲

想出一個點子、分鏡頭腳本設計、考慮細節、攥寫設計文檔。

1、想出一個點子

點子是啟動游戲的引子，是一個游戲的源頭。這個點子首先在大體上應該是個類似於故事的東西。然後這個故事需要有一個目標。在想點子的時候，問一些這樣的問題，例如：「玩家接下來會做什麼？」、「玩家會怎麼做？」。

(4)怎麼作游戲擴展閱讀

注意

你創造的游戲世界必須是連貫的。必須考慮地足夠周全，使得游戲世界和諧一致，凝聚在一起，就像我們所生活的世界一樣（或者是更好）。一個和諧連貫的游戲世界可以讓玩家沉浸其中。他們會放下懷疑和疑惑並從游戲中得到真正的樂趣。

反過來說，如果你的游戲設計還沒到位就直接開始製作游戲，那麼你的游戲最後看起來像是用泥隨便堆壘起來的建築。如果不進行思考不進行計劃，你無法把玩家帶入到你的世界中，他們不會玩你的游戲的！

⑤ 如何製作游戲軟體

一 學游戲製作的人很多，可很多人水平太垃圾

現在游戲製作這個行業是一個非常有前景的朝陽行業，做這個行業的人，目前在我們國家的薪水都是頂級的，而這方面的人才卻很稀少。大學里也很少開設這種游戲製作的課程，即便是有，很多老師的水平基本上也就是一些理論派，沒什麼干貨。其實很多人想做這個行業，於是從網上扒拉各種游戲製作軟體教程學習，學了半天也是一頭霧水，稀里糊塗，說不會吧，還真會，說會吧，水平還真不咋地。學的東西太雜亂無章，沒有什麼系統，缺乏真功夫，很難在游戲製作這個行業里立足，這是我們很多游戲學習行業人員的悲哀。

二 有一直游戲製作軟體學習，叫無論你在哪，都可以看現場直播

現在網上很多游戲製作的學習教程和軟體有很多，但是大多數都已經過時了，一些老掉牙的知識罷了，學了也是白學，浪費時間罷了，俗話說的好，選擇不對，努力白費。我個人人為，要麼不學，要麼就學出一個樣子來，怎麼才能做到呢？當然是要有高手帶，只有站在高手的肩膀上才能成為高手中的高手。還有學習模式的改革，很多學生以前希望在網上可以看現場直播老師授課，同時還可以和老師互動，不明白的問題老師還可以當場解答，想學習的話，在網上就能系統的學習，這種地方有嗎？以前沒有，現在有了，如果你想學習的話，可以來這個群：排在前面的一組是：二九六，處於中間位置的一組是：六七六，最後的一組是：二八九，按照順序組合起來即可。這里有每天的全國各路高手現場直播分享的游戲製作精品課程，你什麼都不需要付出，只需要來聽就行，我們只歡迎努力有上進心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。

三 與其玩游戲，不如做游戲

要知道玩游戲和做游戲不是一個概念。玩游戲是一種業余愛好生活方式，做游戲是一個工作，是一個產業，是一份職業，是一個事業。打個比方吧，看電影的人很多，但是拍電影的人少；踢球的人多，但是做教練的人少；用化妝品的人多，但是做化妝品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。這么一解釋大概明白這中間的區別了吧？游戲作為一個產業在中國十年，發展的勢頭很強勁。

四 游戲是是怎麼被打造出來的

1.游戲製作過程並不神秘。按平台不同，可分為網路游戲（online game）和家用機游戲（consol game）。其開發過程大致可以分為原始創意階段——項目研發階段——項目開發階段——游戲測試階段——游戲運營階段。作為個人，在游戲製作過程中的分工有美術（AD美術總監、角色、場景、動作、特效、UI界面）、程序（主程、網路端程序、客戶端程序）、策劃（主策劃、執行策劃）、音樂（外包為主）。而網路游戲和家用機游戲在美術方面的要求不大相同。網路游戲更注重UI的交互、風格的多樣、內容的充實。而家用機游戲更注重畫面的表現力、技術的先進和UI細節的細膩。近幾年，網路游戲的美術在畫面表現力上有向家用游戲靠近的趨勢。就國內該行業的發展現狀來說，美術、程序這兩塊的合格人才是最緊缺的。

2.游戲製作全過程：
（1）【游戲策劃】
工作范疇：故事設計，AI設計，玩法設計，數字設定，關卡設計
人員配置：編劇人員，游戲策劃人員
（2）【游戲美術】
工作范疇：原畫，建模，貼圖，動畫特效，用戶界面
人員配置：原畫師，模型師，材質師，動畫師，特效師，UI設計師
（3）【游戲程序】
工作范疇：游戲引擎程序，腳本編輯，材質開發
人員配置：程序員，軟體工程師，Shader程序員
（4）【游戲整合】
工作范疇：關卡整合，數值調整，程序與美術結合，音效置入
人員配置：程序員，軟體工程師
（5）【游戲測試】
工作范疇：數值微調，極限測試，除錯
人員配置：程序員，軟體工程師

3.學習游戲製作必須掌握三大方向的知識和軟體!
游戲美術，需要一定的美術功底。要用到的軟體有：max，zbrush，ps等等。
游戲程序，當然是學計算機類。要學習程序語言。比如c，c++,as3,php等等。
游戲策劃，則比較復雜。因為策劃又細分為數值策劃，系統策劃，劇情策劃等。而且策劃要具備一定的程序和美術基礎。所以如果想往劇情方面發展的話，要學文科，歷史心理學等專業。如果是數值和系統，則比較注重邏輯分析等，則偏向於理工科。用到的軟體一半是office系列的。

4.游戲製作的一些其它職位
原畫師：根據游戲人員的行業經驗，進行高強度的繪畫訓練，達到精通色彩鮮明、結構比例准確，提高鑒賞及創意能力，保證學生自身水平快速提高，達到行業用人標准

模型師：通過角色建模、人體解剖、場景建模、道具建模、展UV、貼圖繪制、法線烘培等知識的學習和研究，使學員熟練掌握各種技法，達到行業用人標准

材質師：通過角色建模、人體解剖、場景建模、道具建模、展UV、貼圖繪制、法線烘培等知識的學習和研究，使學員熟練掌握各種技法，達到行業用人標准

動畫師：讓學生知道各種動畫製作的表現，角色的整體塑造、風格動畫的製作，學成後具備掌握扎實的動畫原理和動畫表現力，精通動畫製作

特效師：針對游戲特效製作的高級人才需求，通過色彩搭配、特效貼圖繪制及粒子特效的使用，製作出色彩炫麗、節奏感強、具有視覺沖擊力的特效

五 游戲製作其實可以這么玩

1.1開始設計游戲時如何確定游戲的主題
設計一款游戲，應該注意到具有一般、共同主題的游戲劇本適用於不同的文化背景的游戲者們。比如愛情主題、戰爭主題等等。容易引起游戲者們的共識與共鳴，對於游戲在不同地區的推廣是有好處的。
如果游戲題材比較老舊的話，就應該試圖從一個全新的角度來闡述一個古老的故事；或以全新的觀念來詮釋古老的題材；或以全新的體裁製作古老的題材。做到舊瓶裝新酒或者是新瓶裝舊酒，不能給游戲者乏味或雷同的感覺。要讓游戲者在不同的方面領略到新意。

1.2如何推動游戲的過程向前發展
在戲劇中，有兩個重要因素是推動故事情節的動力：障礙與沖突。
具體應用到游戲中，可以將障礙變成為在游戲過程中，需要游戲者解決的難題；沖突變成為游戲者前進的阻礙，迫使游戲者根據自己目前的狀況，想出有效的解決辦法。再具體的說明就是障礙是謎題，沖突是戰斗。在RPG游戲中，這兩種因素應用最為廣泛。
恰當的為游戲者設置障礙和沖突，是游戲者有不斷克服困難前進的動力，從而帶動故事情節向前發展。

1.3故事的講述方式
故事的講述方式有兩種：倒敘法和正敘法。
倒敘法是先將游戲者所處的環境給定，先使游戲者處於事件發生後的結果之中，然後再讓游戲者回到過去，去自己發現事件到底是怎樣發生的，或者阻止事件的發生。
正敘法就是普通的方式，故事隨著游戲者的遭遇而展開，游戲者對一切都是未知的，一切都等待游戲者自己去發現，去創造。一般的游戲都採用這種方式。

1.4如何設定游戲的主人公
主人公是游戲的靈魂，只有出色的主人公才能使人流連於故事世界中，才能演繹出出色的故事。因此，成功的設定出一名主人公，游戲就有了成功的把握。
游戲中的主人公不一定非要是一名善良、優秀的人不可，也可以是邪惡的，或者是介乎與正邪之間的。
通常邪惡的主人公比善良的主人公更容易使游戲成功。主人公如果能夠邪惡得讓人雖然厭惡他，但卻不能放棄他，讓人想看看他到底能夠做出什麼、或能夠遭遇到什麼、或下場是什麼，就比善良的主人公更好的抓住了游戲者的心。
還要注意一點的是，主人公的設計不要臉譜化、原形化，不要流俗。主人公如果沒有自己的獨特個性、獨特形象，是不可能使游戲者感興趣的。

1.5游戲中的敘述角度
一般游戲中，最常用的是兩種敘述角度，也可以稱之為視角--即第一人稱視角和第三人稱視角。
第一人稱視角是以游戲主人公的親身經歷為敘述角度，屏幕上不出現主人公的形象，是游戲者有「我就是主人公」的感覺，從而更容易使游戲者投入到游戲中。
第三人稱視角是以旁觀者的角度觀看游戲的發展，雖然說是「旁觀者清」，但在游戲者的投入感上，不如第一人稱視角的游戲。
第一人稱視角的游戲比第三人稱視角的游戲編寫難度大。歐美國家的RPG一般全部是採用的第一人稱視角來進行游戲設計的。比如著名的《魔法門》系列。
其實我還是比較偏好第三人稱視角的游戲，在第三人稱視角的游戲中也可以利用不同的辦法來加強游戲者的投入感，比如主人公的名字自己輸入、自己挑選臉譜等。從游戲的表現效果來看，第一人稱游戲也有它的局限。

⑥ 怎麼製作一個游戲

在游戲製作之初，導演要按照出品人的要求，開始設計游戲的基本概念。這就是游戲的企劃製作階段。這個時候會召開幾次策劃會，在已經草擬的企劃基礎上，向所有的製作人員徵求意見。經過多次討論，游戲製作組將對游戲的製作方向和基本概念有一個比較明確的目標。

在大方向統一的前提下，游戲的企劃書就完成了。但是企劃書完成之後還不能直接拿去製作，必須送交上級部門審批，獲得採用之後才能開始正式製作。如果一部游戲的企劃沒做好，或者審閱者（一般來說是出品人）認為有什麼地方需要改進，那麼企劃書就會被打回重做，直到被採納為止。

實際上，在製作游戲的時候，許多點子被做成企劃書，但是由於該作與會社製作方針相違背，或者考慮到製作出來是否流行，可能受到什麼影響等客觀原因，這些完全新作最後不能被採用，只好被封存起來，直到後來才重見天日。CAPCOM最早在FC時代就製作過"Sweet Home"這樣類型的恐怖游戲，其中一些系統的設計（如開門）已經和《生化》很接近了，但是因為當時游戲機機能有限，而且FC上也不適合多出這樣的游戲，所以就被擱置下來，這個游戲的製作概念直到96年的時候才被重新啟用。

在決定製作之後，游戲的初級設計就開始了。首先是游戲內容的決定。就《生化危機》來說，首先考慮的是如何突出"生存恐懼"的特點，還要與PS主機的機能配合好。起初三上曾經考慮過把游戲做成完全3D，但是因為當時PS的機能不夠，只好退而求其次，將人物角色和道具做成3D，背景基本上採用2D。

另外每個房間的面積都不太大，比較大的空間有多個場景拼合而成，在進出這些地方的時候會有些許讀盤時間，可以用開門的動畫來掩蓋，讓玩家在玩游戲的時候感覺不到在讀盤，而且能夠增加恐怖氣氛。由於游戲的視角經常轉換。

用普通的方式來控制3D的人物難免讓玩家感覺手忙腳亂，所以人物移動採取以自身為中心，360度轉動的方式，按↑為前進，↓為後退，←→為轉動，等等。在這些游戲概念都設計完畢之後，就可以開始游戲的製作了。

游戲製作開始之後，首先製作人員要解決的是素材問題。一個恐怖游戲總不能是由一堆火柴棍一樣的模型人組成的吧，除了角色之外，還要有各種道具，四周的背景，顏色、光線的調整等......因為是3D游戲，所以角色在設計之後還要進行3D建模、貼圖、渲染處理。

這個製作在2D時代是不存在的，2D游戲只需要點繪師把游戲中設計好的角色用點陣的方式做成各種活動塊，之後套在游戲里就OK了。3D角色的製作節省了點繪的時間，但是也會消耗掉製作人員不少功夫。在游戲製作的時候，傳統美工與電子美工的合作是最重要的。

不管設計的角色形象多好，如果到了電視屏幕上就走了樣，那麼也是白搭（俗稱：作畫崩壞）。為了避免這種情況發生，雙方必須做好溝通工作。

(6)怎麼作游戲擴展閱讀：

注意事項

在進行了調整，資金到位以後，就可以建立初始團隊進行早期版本開發階段，從最開始游戲原型開始。

關注游戲核心玩法和潛在的風險，同時需要解決開發中存在的問題，並且相信團隊能夠解決這些問題，接下來是游戲要到「可以玩」的階段，游戲核心玩法應該足夠吸引人，同時需要一套合理的獎勵機制，讓這個過程成為一個循環。

隨後盡量開發出垂直切片版本，在開始Demo版本之上建立第二套游戲核心循環，此時需要證明這個游戲是非常有趣的，而且無論是玩家還是測試人員都想繼續玩，這一版本如果可行的話那麼可以擴大團隊和確定外包團隊。

因為通過Alpha版本，游戲功能和系統都已經完成，在商業上是可行的。這個時候可以開始進行游戲宣傳，在社交渠道和社區進行宣傳，同時希望能夠獲得外界的關注。