如何製作一款游戲軟體_如何製作游戲軟體

① 怎樣製作游戲，如何製作游戲軟體

② 怎麼自己製造一個游戲軟體

首先你要組建一個游戲製作團隊，團隊成員包括策劃，美術，程序，首先策劃開始構想整個游戲類型，故事情節，玩法，數值等等，美術製作游戲里的角色，場景，動作（3D），UI，特效，程序實現各種策劃美術功能。現在做游戲門檻低了不少，當今是手機游戲的天下，做一個手機游戲項目5人以下就可以組建一個團隊，開發費用自然比網頁游戲和客戶端游戲成本低很多。

我上面說的是專業做游戲的程序，如果你想自己做著玩，那你要會很多種軟體，程序是最基本的，要學C語言，C++，然後你還要能畫像素圖，這樣你可以自己做出一個小的游戲，但是你如果什麼不會的話肯定做不了，只有資深程序員才可以獨立完成一個游戲作品，起碼得有5年以上的經驗，如果你對游戲行業感興趣，可以從美術，程序，策劃中選擇一個適合你的，如果想真正做好游戲，必須有一定資金，游戲行業的老闆都是些有錢人，史玉柱，陳天橋在做游戲之前那都是大商人。

③ 如何製作游戲軟體

④ 怎樣製作一個游戲軟體

游戲軟體是通過游戲製作工具來製作的。而游戲製作工具是通過計算機編程來製作的。也就是說，一般情況下，要製作一款游戲軟體需要從編程學起，如c++、java等，用這些編程語言去製作出遊戲製作工具，然後用這些工具來製作游戲。當然了，不懂編程語言的話，也是有一些現成的游戲製作軟體的，比如rpg maker,agm

⑤ 我想自己製作一個軟體，一款游戲，請問怎麼製作

游戲涉及的方面很多，不是一個人就能夠完成的，也不是你靠一個很牛逼的軟體就能夠弄出來的，游戲涉及到多方面的知識。

角色，建模，場景，音樂，CG，游戲程序還有AI,UI，等等，這些都是由很多人完成的工作。

就拿你想修改徵途來說吧，角色是通過軟體製作出來的，你說的地圖和房屋屬於場景類，也是通過別的軟體製作出來，最後讓程序員通過游戲引擎組合到一起，這樣才是一款游戲的大體組合。

如果你想修改，那麼你就必須去學會ps，3ds max，還有其它的軟體。

ps是製作貼圖用的，征途的地圖大部分應該是用這個軟體做出來的，其中還包括各種房屋和人物，因為征途是2D游戲，很少應用到3ds max工具。

暗黑三是3D游戲，場景和角色建模都是用3D軟體製作出來的，現在主流的3d軟體有3ds max和maya這兩款。

最後，當你製作出了場景和角色後，你需要把這些素材通過軟體組合起來成為一款游戲，而這個軟體就是游戲的引擎了，出面的引擎有虛幻引擎，所以你又必須要學會游戲引擎的運用。

而最後，你會用游戲引擎了，但你怎麼將這些角色啊素材組合起來呢？

這就是程序的問題了。

一個游戲的靈魂可以說就是程序，你玩游戲玩的東西都是游戲程序表現出來的，打怪等出現的傷害、強化武器的概率都是程序控制的，游戲程序就是讓一款游戲活起來的靈魂。

而游戲程序又和編程有關，編程是一個枯燥無味的技能，但可以製作出最棒的軟體和各種各樣的應用。

以上這些東西都是游戲的製作需要涉及到的學識，如果你想學的話不是一年兩年的事情，你可以全部學會，但如果你真想學的話我建議你專精一方面。

⑥ 怎樣製作一款游戲

游戲製作的第一步：立項

游戲製作的開始，就和文檔有著密不可分的關系。當一個想法在主策劃或者老闆的腦海中產生時，他需要把想法整理成文字備忘錄一類的東西。當然，老闆會用交談的方式講給主策劃聽，然後由主策劃整理成文。這些文字將作為游戲的最初形態被保存下來，並在項目結尾時，和完成後的游戲進行比較，就可以看出製作過程中改動了多少。

接下來是主策劃根據最初提案文檔詳細描述游戲的形態，包括游戲概述、游戲玩法、製作計劃、市場定位，並初步確定游戲中一些明顯的玩點和特徵。這份文檔將作為開發的憑據進行保存，是整個項目的根本所在。如果它能通過老闆或投資方的認可，那麼這個游戲就可以開始製作了。

游戲製作的第二步：啟動階段

這一階段包含兩個部分，一個是策劃的啟動，另一個是程序的啟動。而且策劃啟動得要比程序早一些。

策劃方面，需要開始詳細整理游戲製作中的分項結構，並預先做游戲製作的控制，這時候需要啟動一個策劃主文檔，這個文檔會有比較完整的製作分類，那麼以後其他製作人員寫好的文檔會被整合到這個文檔中來，所有有關的內容都可以在這個文檔中查到。這個主文檔會放在開發組內的伺服器上，每個人隨時都可以去看。

在程序未進入之前，策劃需要確定游戲所需要的程序引擎類別，當然，有時候一些游戲是根據現有程序引擎的特點再立項的。在確定程序引擎後，就需要挑選合適的主程序進入項目了，主程序一般是一些有開發經驗的，且自己就有一套引擎的人，要知道，開發一套成熟的引擎是需要一定時間的，所以製作方要麼使用主程序的引擎，要麼就去外面買一套合適的引擎拿回來用，而程序員就需要花時間適應這套引擎，主程序就是向其他人解釋這套東西的人。

啟動階段是策劃腦子最忙的階段，因為太多東西需要預先確定下來，並寫成文檔，主程序則需要根據策劃的文檔理解程序方面要實現一些什麼樣的功能。這期間會有大量的討論。

游戲製作的第三步：正式製作前期

這一階段里，一切步入正軌（如果順利的話），策劃開始制定游戲規則，並對游戲世界有一個描述，一些美術圖片量也被確立下來。程序則開始在做適合這個游戲的低層搭建工作。按照慣例，製作組會定一個DEMO方案出來，確定在一個短時間試作一個演示版本，一來初步檢驗製作組成員的能力，二來給投資方以信心。而且我認為DEMO是非常重要的，它是一個里程碑，能給組內所有人以動力，讓成員有「下一步做什麼」的慾望和想法。

美術則是按照需求進入的，主美術根據策劃要求的風格會制訂美術上的製作規則，製作規則包括游戲風格的整體描述，並根據這一描述招收適合的美術成員。如果是3D游戲，還需要招收建模師和動作調整師這樣的專門人才。

最初的DEMO並不會看到太多東西，美術工作量不會很大。程序則會完成一個游戲的雛形，並確定下一步實現功能的先後次序。在DEMO完成後，策劃的詳細文檔基本上已經完成，對游戲細節的描述也已經到位，並開出可觀的美術量統計報告，如果DEMO沒有太大的問題，一切都很順利，那麼接下來就是實際製作的過程了。

接下來是美術和程序最辛苦的階段，而策劃則繼續細節化一些東西。這是一個生產的過程，程序也在這個階段給出適合策劃使用的游戲編輯器，策劃試著在游戲編輯器上做一些東西並對編輯器是否適用提出意見和建議。

游戲製作的第四步：正式製作中後期

正式製作的中期和後期沒有明顯的界線劃分，這是一個非常漫長的過程，同時也是一個短暫的過程，程序、策劃和美術會在這一階段密切合作，游戲會按照事先計劃好的過程一步步做好。在後期時，策劃需要分出人力來做一些游戲宣傳方面的工作。

美術和程序在後期會顯得比較輕松，大部分的工作已經完成，這一階段策劃會把已經做好的游戲元素用程序提供的編輯器進行整合，而空出來的美術和程序人手則會參與測試游戲，測試出來的BUG會有許多，這樣調整和修改也要花去一部分時間和精力。

個人認為在游戲前期如果策劃沒有太大疏漏的話，再加上程序方面沒有出現問題，那麼中後期製作實際是一個並不復雜的生產過程，在一個已經確定的規則下製作起來還是比較方面的。但如果前期做得不夠好，這個階段會持續反復修改和推翻一些東西，這會很可怕，會逐漸消磨掉組員的意志，所以製作中後期是否順利是很依賴製作前期的准備的。

以上是一個游戲的製作過程，而根據實際所製作的游戲特點不同，平台不同，這些製作過程會加上或抽減掉一些部分。比如網路游戲會有運營和宣傳的介入等等。而對製作來說，我所羅列的這些步驟實際上是所有游戲製作都會經歷的。我不打算去細化介紹，我想說明的是，游戲製作過程並不神秘，甚至很簡單，關鍵是做為個人，在這些過程中是否能找到自己的位置。

⑦ 如何製作一個APP游戲

開發一款手機APP（咱們以iPhone APP舉例）至少是3種工作的結合造就。1、產品設計要去搞明白，這款APP的使用者是誰（市場定位），為使用者解決什麼樣的問題（核心價值），怎麼解決（產品功能），有沒有替代方案（競爭分析），為APP的擁有者帶來什麼好處（商業模式），怎麼讓目標使用者接觸並安裝使用這款APP（推廣營銷）。。。。2、用戶體驗要拿出方案，使用者的使用場景是什麼，態度是什麼，哪些是核心功能，哪些是保健功能，哪些是邊緣功能，最佳操作路徑怎麼建立，如何將功能分布到頁面上，界面應該是什麼風格和樣式。。。。最終要畫出來UI方案。3、程序員程序員來開發、來測試，你可能對這一塊比較感興趣，那麼就多講一點。iOS程序員應該具備哪些能力？1、語言基礎：Objective-C語言、xcode開發環境；2、手機使用經驗：足夠的iPhone使用經驗與體會，不然你很難與產品經理和設計人員有效溝通；3、具體的開發能力：主要的開發將集中於界面開發、一定的資料庫開發、通訊介面開發、協同開發與聯調，如果是游戲，那麼還需要涉及到引擎、建模、素材、光影、故事板等。如果你是一名獨立開發者，那麼你就要身兼以上三個角色，這還不算開發完成後的產品運營工作，不過不用擔心，事情總是在你實際努力之後變得簡單起來，加油！希望能幫到你

⑧ 自己製作研發游戲軟體，都需要什麼怎麼做有懂得嗎

一學游戲製作的人很多，可很多人水平太垃圾

現在游戲製作這個行業是一個非常有前景的朝陽行業，做這個行業的人，目前在我們國家的薪水都是頂級的，而這方面的人才卻很稀少。大學里也很少開設這種游戲製作的課程，即便是有，很多老師的水平基本上也就是一些理論派，沒什麼干貨。其實很多人想做這個行業，於是從網上扒拉各種游戲製作教程學習，學了半天也是一頭霧水，稀里糊塗，說不會吧，還真會，說會吧，水平還真不咋地。學的東西太雜亂無章，沒有什麼系統，缺乏真功夫，很難在游戲製作這個行業里立足，這是我們很多游戲學習行業人員的悲哀。

二有一直游戲製作學習，叫無論你在哪，都可以看現場直播

現在網上很多游戲製作的學習教程和有很多，但是大多數都已經過時了，一些老掉牙的知識罷了，學了也是白學，浪費時間罷了，俗話說的好，選擇不對，努力白費。我個人人為，要麼不學，要麼就學出一個樣子來，怎麼才能做到呢？當然是要有高手帶，只有站在高手的肩膀上才能成為高手中的高手。還有學習模式的改革，很多學生以前希望在網上可以看現場直播老師，同時還可以和老師互動，不明白的問題老師還可以當場解答，想學習的話，在網上就能系統的學習，這種地方有嗎？以前沒有，現在有了，如果你想學習的話，可以來這個群：排在前面的一組是：二九六，處於中間位置的一組是：六七六，最後的一組是：二八九，按照順序組合起來即可。這里有每天的全國各路高手現場直播分享的游戲製作精品課程，你什麼都不需要付出，只需要來聽就行，我們只歡迎努力有上進心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。

三與其玩游戲，不如做游戲

要知道玩游戲和做游戲不是一個概念。玩游戲是一種業余愛好生活方式，做游戲是一個工作，是一個產業，是一份職業，是一個事業。打個比方吧，看電影的人很多，但是拍電影的人少；踢球的人多，但是做教練的人少；用的人多，但是做的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。這么一解釋大概明白這中間的區別了吧？游戲作為一個產業在中國十年，發展的勢頭很強勁。

四游戲是是怎麼被打造出來的

1.游戲製作過程並不神秘。按不同，可分為網路游戲（online game）和家用機游戲（consol game）。其開發過程大致可以分為原始創意階段——項目研發階段——項目開發階段——游戲測試階段——游戲運營階段。作為個人，在游戲製作過程中的分工有美術（AD美術總監、角色、場景、動作、特效、UI界面）、程序（主程、網路端程序、客戶端程序）、策劃（主策劃、執行策劃）、音樂（為主）。而網路游戲和家用機游戲在美術方面的要求不大相同。網路游戲更注重UI的交互、風格的多樣、內容的充實。而家用機游戲更注重畫面的表現力、技術的先進和UI細節的細膩。近幾年，網路游戲的美術在畫面表現力上有向家用游戲靠近的趨勢。就國內該行業的發展現狀來說，美術、程序這兩塊的合格人才是最緊缺的。

2.游戲製作全過程：
（1）【游戲策劃】
工作范疇：故事設計，AI設計，玩法設計，數字設定，關卡設計
人員配置：編劇人員，游戲策劃人員
（2）【游戲美術】
工作范疇：原畫，建模，貼圖，動畫特效，用戶界面
人員配置：原畫師，模型師，材質師，動畫師，特效師，UI設計師
（3）【游戲程序】
工作范疇：游戲引擎程序，腳本編輯，材質開發
人員配置：程序員，工程師，Shader程序員
（4）【游戲整合】
工作范疇：關卡整合，數值調整，程序與美術結合，音效置入
人員配置：程序員，工程師
（5）【游戲測試】
工作范疇：數值微調，極限測試，除錯
人員配置：程序員，工程師

3.學習游戲製作必須掌握三大方向的知識和!
游戲美術，需要一定的美術功底。要用到的有：max，zbrush，ps等等。
游戲程序，當然是學計算機類。要學習程序語言。比如c，c++,as3,php等等。
游戲策劃，則比較復雜。因為策劃又細分為數值策劃，系統策劃，劇情策劃等。而且策劃要具備一定的程序和美術基礎。所以如果想往劇情方面發展的話，要學文科，歷史心理學等專業。如果是數值和系統，則比較注重邏輯分析等，則偏向於理工科。用到的一半是office系列的。

4.游戲製作的一些其它職位
原畫師：根據游戲人員的行業經驗，進行高強度的繪畫訓練，達到精通色彩鮮明、結構比例准確，提高鑒賞及創意能力，保證學生自身水平快速提高，達到行業用人標准

模型師：通過角色建模、人體解剖、場景建模、道具建模、展UV、貼圖繪制、法線烘培等知識的學習和研究，使學員熟練掌握各種技法，達到行業用人標准

材質師：通過角色建模、人體解剖、場景建模、道具建模、展UV、貼圖繪制、法線烘培等知識的學習和研究，使學員熟練掌握各種技法，達到行業用人標准

動畫師：讓學生知道各種動畫製作的表現，角色的整體塑造、風格動畫的製作，學成後具備掌握扎實的動畫原理和動畫表現力，精通動畫製作

特效師：針對游戲特效製作的高級人才需求，通過色彩搭配、特效貼圖繪制及粒子特效的使用，製作出色彩炫麗、節奏感強、具有視覺沖擊力的特效

五游戲製作其實可以這么玩

1.1開始設計游戲時如何確定游戲的主題
設計一款游戲，應該注意到具有一般、共同主題的游戲劇本適用於不同的文化背景的游戲者們。比如愛情主題、戰爭主題等等。容易引起游戲者們的共識與共鳴，對於游戲在不同地區的推廣是有好處的。
如果游戲題材比較老舊的話，就應該試圖從一個全新的角度來闡述一個古老的故事；或以全新的觀念來詮釋古老的題材；或以全新的體裁製作古老的題材。做到舊瓶裝新酒或者是新瓶裝舊酒，不能給游戲者乏味或雷同的感覺。要讓游戲者在不同的方面領略到新意。

1.2如何推動游戲的過程向前發展
在戲劇中，有兩個重要因素是推動故事情節的動力：障礙與沖突。
具體應用到游戲中，可以將障礙變成為在游戲過程中，需要游戲者解決的難題；沖突變成為游戲者前進的阻礙，迫使游戲者根據自己目前的狀況，想出有效的解決辦法。再具體的說明就是障礙是謎題，沖突是戰斗。在RPG游戲中，這兩種因素應用最為廣泛。
恰當的為游戲者設置障礙和沖突，是游戲者有不斷克服困難前進的動力，從而帶動故事情節向前發展。

1.3故事的講述方式
故事的講述方式有兩種：倒敘法和正敘法。
倒敘法是先將游戲者所處的環境給定，先使游戲者處於事件發生後的結果之中，然後再讓游戲者回到過去，去自己發現事件到底是怎樣發生的，或者阻止事件的發生。
正敘法就是普通的方式，故事隨著游戲者的遭遇而展開，游戲者對一切都是未知的，一切都等待游戲者自己去發現，去創造。一般的游戲都採用這種方式。

1.4如何設定游戲的主人公
主人公是游戲的靈魂，只有出色的主人公才能使人流連於故事世界中，才能演繹出出色的故事。因此，成功的設定出一名主人公，游戲就有了成功的把握。
游戲中的主人公不一定非要是一名善良、優秀的人不可，也可以是邪惡的，或者是介乎與正邪之間的。
通常邪惡的主人公比善良的主人公更容易使游戲成功。主人公如果能夠邪惡得讓人雖然厭惡他，但卻不能放棄他，讓人想看看他到底能夠做出什麼、或能夠遭遇到什麼、或下場是什麼，就比善良的主人公更好的抓住了游戲者的心。
還要注意一點的是，主人公的設計不要臉譜化、原形化，不要流俗。主人公如果沒有自己的獨特個性、獨特形象，是不可能使游戲者感興趣的。

1.5游戲中的敘述角度
一般游戲中，最常用的是兩種敘述角度，也可以稱之為視角--即第一人稱視角和第三人稱視角。
第一人稱視角是以游戲主人公的親身經歷為敘述角度，屏幕上不出現主人公的形象，是游戲者有「我就是主人公」的感覺，從而更容易使游戲者投入到游戲中。
第三人稱視角是以旁觀者的角度觀看游戲的發展，雖然說是「旁觀者清」，但在游戲者的投入感上，不如第一人稱視角的游戲。
第一人稱視角的游戲比第三人稱視角的游戲編寫難度大。歐美國家的RPG一般全部是採用的第一人稱視角來進行游戲設計的。比如著名的《魔法門》系列。
其實我還是比較偏好第三人稱視角的游戲，在第三人稱視角的游戲中也可以利用不同的辦法來加強游戲者的投入感，比如主人公的名字自己輸入、自己挑選臉譜等。從游戲的表現效果來看，第一人稱游戲也有它的局限。

1.6游戲中的情感與懸念
游戲中的情感因素非常重要，只有人的本性才可以觸動人，使游戲者沉醉於這個游戲。作為游戲設計者，首先應該保證自己的設計能夠感動自己，才可以說是成功的開始。一部作品如果連作者自己都沒有感覺，怎麼能夠想像它能夠打動其他的游戲者呢？

游戲中另外的一個重要因素是懸念。懸念--是游戲中帶有緊張和不確定的因素，不要讓游戲者輕易猜出下一步將要發生些什麼。加入適當的懸念可以使游戲更吸引人。比如：在一個箱子中放有游戲者所需要的道具，但箱子上加有機關，在開啟的同時會爆炸。游戲者不知道箱子中放置的物品是什麼，但通過提示，他知道這件物品會對他有幫助。可是他也知道打開箱子會有危險--同樣，他也不知道危險是什麼。如何即打開箱子有沒有危險就成為了他所要解決的問題。這樣就在製造懸念的同時，也給游戲者製造了一個難題。

游戲者在游戲中由於並不知道游戲內核的運行機制，因此對於自己的動作結果有一種忐忑不安的期待。在所有的游戲中，游戲者總是通過經驗實現對不可預測的抗爭。
從不可預測上看，游戲可以分為兩種類型：一種稱為技能游戲，另一種稱為機會游戲。前一種游戲的內部運行機制是確定的，不可預測的產生的原因是游戲設計者故意隱藏了運行機制，游戲者可以最終通過對游戲運行機制的理解和控制（即某種技能）解除這種不可預測。而後一種游戲中游戲本身的運行機制具有模糊性，具有隨機因素，不能通過完全對游戲機制的了解消除不可預測性，游戲動作產生的結果是隨機的。

懸念以及由懸念所引起的期待在游戲中至觀重要。在游戲中，不能使游戲者的期待完全落空，這樣將使游戲者產生極大的挫折感；也不能使游戲者的期待完全應驗，這將使游戲失去不可預測性。應該時而使游戲者的期待變成精確的結果，使其增強信心，獲得歡樂；時而抑制游戲者的期待，使其產生疑惑，疑惑的時間越長，懸念的情緒就越強烈，建立起來的懸念緊張度越大，由解決引起的情感上的解脫感就越強。
懸念產生的價值不在其本身，而在於隨之而來的解脫。懸念及其解除過程實際上與焦慮、釋放過程是相對應的。

1.7游戲的節奏
首先應該明確指出的是游戲中的時間觀念與現實中的時間觀念有所區別。游戲中的時間由定時器控制。定時器分兩種：真實時間（實時）的定時器和基於事件的定時器。
實時的定時器就是類似CC和DOOM的時間方式。
基於事件的定時器是指回合制游戲和一般RPG和AVG中的定時方式。
也有的游戲中輪流採用兩種定時方式，或者同時採用兩種定時方式。比如《紅色警報》中一些任務關卡的設計。
在即時類游戲中，游戲的節奏直接由時間來控制，但在其他游戲中，真實時間的作用就不是很明顯，這就需要用其他的辦法。
在游戲中，盡量讓游戲者控制游戲的節奏，而盡量少由設計者來做。設計者控制游戲節奏的方式應該是讓游戲者難以察覺的。

一般來講，游戲的節奏應該是越來越快，越接近游戲的結尾部分，就越是游戲者感到自己正逐漸加快步伐接近游戲的真正尾聲。就好象偵破一件案件一樣，開始千頭萬緒，隨著逐漸的深入調查，逐漸的排除，越到後來，案情就越明朗化。
另外，決不要使游戲顯得冗長。過於羅嗦的進行一個事件的描述會使游戲者失去繼續進行游戲的興趣，要不斷的給游戲者以新的挑戰和刺激。
1.8游戲的風格要一致
在一款游戲中，從頭到尾保持一致的風格是很重要的。風格一致包括人物與背景的一致，游戲風格定位的一致等等。在一般的游戲中，如果不是游戲劇情的特殊需要，不要使人物說出超過當時歷史時期的語言，要注意時代特徵。

2、電影語言在游戲中的應用
2.1鐵的法則— 攝影機不能跨越軸線

當攝影機拍攝兩個物體時--比如說是兩個面對面對話的人，物體之間的連線稱之為軸線。當在攝影機在機位1先拍攝物體2後，下一個鏡頭應該在機位2的位置拍攝物體1，使物體在屏幕上的方向是相對的，這樣即便在鏡頭剪輯以後再播放，也不會造成方向上的混亂。嚴禁在機位1先拍攝物體2後，到機位2a拍攝物體1，這樣就使人物在屏幕上「一順兒」了，這是拍攝時的大忌。換句話說，拍攝時嚴禁跨越軸線。
如果要跨越軸線，也不是不可以，那就一定要讓觀眾能夠看見攝影機的移動過程，不要將繞行的過程剪輯掉。這些手法一般在游戲的過場動畫中會有所應用。
2.2電影中的對話
對話在電影中占據了非常重要的位置。一定要保證各人有各人說話的風格，使每個人的性格和特點在對話中表現出來，同時，游戲的主題要在對話中得以體現。對話是體現主人公性格特點的最佳方法。對話不要單調呆板，要盡量誇張一些，也有必要帶上一些幽默的成分。游戲畢竟是娛樂產品，讓游戲者得到最大的享受和放鬆才是它最突出的功能。如果不是題材被嚴格限定於正正經經的嚴肅題材的話，不妨適當的放鬆對話的設計尺度，不必完全拘泥於時代和題材的限制。
對話對於體現游戲中各個人物的個性起著至觀重要的作用。無論是在戲劇、電影還是游戲中，各人性格在對話的內容上體現得最為突出。
2.3剪輯在游戲中的應用
很多原先從事影視創作的人員，非常喜歡在游戲中利用剪輯的手法來銜接游戲中的各個場景。其實在游戲中，除了特殊需要，剪輯手法很少應用到實際製作中。因為游戲總是跟著主人公的遭遇來發展的，很少有數線並行的情況發生。不過對於交代劇情和展示全局，剪輯是不錯的選擇。
2.4視點在游戲中的應用
同戲劇部分一樣，在電影的手法中也有第一人稱視點和第三人稱視點。要注意一點的是，在同一部游戲中，不要做視點之間的切換--即一會兒用第一視點，一會兒用第三視點，這樣會造成游戲者的困惑和游戲概念的混淆。
目前有很多游戲設計就是犯了在游戲中切換視點的毛病，尤其是在游戲中的過關演示動畫或游戲中交代劇情的動畫中，採用了與游戲中不同的視點。最常見的是游戲全部以第一人稱視角進行，但過場全部是第三視角的。
3、游戲劇本設計
3.1游戲的類型（簡單舉例）
1）即時戰略游戲
2）DOOM類游戲
3）RPG
4）AVG
5）混合類型：融合若干游戲類型的游戲，最具前景的游戲。很可能以後所有的游戲類型全部要由這種游戲類型所代替。
3.2游戲設計中的一些訣竅
3.2.1定時器的作用
在游戲中，定時器的作用是給游戲者一個相對的時間概念，使游戲的向前發展有一個參考系統。在游戲設計中，可以將兩種定時器混合使用，但不能造成玩家的困擾。
3.2.2界面的設計
在游戲中，界面應該設計得盡量的簡單，易於游戲者理解，要盡量體貼玩家。多採用圖象的、符號式的界面設計，少採用單調、呆板的文字菜單方式。而且也不一定是菜單式的，要更新界面設計的觀念。

3.2.3游戲中的真實與虛構
游戲者在玩游戲時，主要是可以體驗不同於生活的歷程，得到心靈上的解放。所以游戲的世界可以是虛構的，但游戲中的人物、感情等東西則必須是真實的。游戲的本質核心要貼近生活，但游戲的題材可以是各種各樣的。

3.2.4設計道具
道具的設計要注意合理。不可能將一輛坦克裝到自己的背包中去。另外注意的是思考要全面。比如在游戲中，游戲者需要將一枚釘子釘進牆壁中，那麼他需要一把鐵錘，這也是游戲設計者設計的難題之一。可是如果這時在旁邊有一塊石頭可以撿起來，在現實生活中，我們是可以用石頭釘釘子的，那麼在游戲中，你也應該允許游戲者使用石頭在釘子上，而不能在游戲者使用石頭在釘子上時，出現「喔，你不能這樣使用」的提示，從而必須讓游戲者按你所設計的方式進行游戲，這是不合理的。如果你的設計非讓游戲者找鐵錘不可，那麼你就不要給他石頭。有一點要值得游戲設計者十分重視的是：你的任務是盡量幫助游戲者，而不是百般刁難他們。

3.2.5RPG游戲設計的誤區
RPG游戲中最常見的兩個誤區是：死路和游盪。死路指游戲者將游戲進行到一定程度以後，突然發現自己進入了死路，沒有可以進行下去的線索和場景了。通常出現這種情況是因為游戲設計者沒有做到設計全面，沒有將所有游戲的可能流程全部設計出來，而游戲者又沒有按照游戲設計者所規定的路線前進，從而造成了在游戲過程中的死路。
游盪指游戲者在廣闊的地圖上任意移動而難以發現將游戲進一步發展下去的線索和途徑。這種現象在表現上很類似於死路，但兩者有本質的不同。解決游盪的方法是在故事發展到一定程度的時候，就縮小世界的范圍，使游戲者可以到達的地方減少；或者使線索再更加明顯，給予更多的提示，讓游戲者能夠輕松的找到自己的目標。
3.2.6游戲的交互與非線
交互性指游戲對游戲者在游戲中所做的動作或選擇有反應。舉個很簡單的例子，當一名英雄到達一座城鎮中後，城中沒有人知道他，但當他解決了城鎮居民所遇到的難題後，他在城鎮中應該就成為了一名知名人士。居民們見到他以後會有反應。還有例子就是，當主人公幫助了一名NPC後，這名NPC以後見到主人公的態度應該有所不同。更加完善的設計是給主人公加上某個參數，使他一系列的所作所為，最後影響到游戲的進程和結局。
非線指游戲應該是開放時的結構，而不是單純的單線或是單純的多線制。即游戲的結構應該是網狀，而不是線狀或是樹狀。即游戲中的分支之間允許互相跳轉，不是單純的樹狀。

⑨ 用電腦怎樣製作游戲軟體

需要經過游戲策劃、游戲原畫設計、游戲UI設計、游戲場景設計、游戲角色設計、游戲動畫設計、游戲特效設計、游戲程序開發之後才會展現在我們眼前，最後將這些素材作品整合進游戲引擎，最終還需要經過除錯的過程。

游戲製作過程並不神秘。按平台不同，可分為網路游戲（online game）和家用機游戲（consol game），其開發過程大致可以分為原始創意階段——項目研發階段——項目開發階段——游戲測試階段——游戲運營階段。

作為個人，在游戲製作過程中的分工有美術（AD美術總監、角色、場景、動作、特效、UI界面）、程序（主程、網路端程序、客戶端程序）、策劃（主策劃、執行策劃）、音樂（外包為主），而網路游戲和家用機游戲在美術方面的要求不大相同。網路游戲更注重UI的交互、風格的多樣、內容的充實。

而家用機游戲更注重畫面的表現力、技術的先進和UI細節的細膩。近幾年，網路游戲的美術在畫面表現力上有向家用游戲靠近的趨勢。

(9)如何製作一款游戲軟體擴展閱讀：

在應用范圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、多媒體製作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。

擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用於電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的製作，深深紮根於玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的傑作。在影視特效方面也有一定的應用。

而在國內發展的相對比較成熟的建築效果圖和建築動畫製作中，3DS MAX的使用率更是占據了絕對的優勢，根據不同行業的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建築方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環境效果，只涉及到比較簡單的動畫。

片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲對角色動畫的要求要高一些，影視特效方面的應用則把3DS MAX 的功能發揮到了極致。

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如何製作一款游戲軟體

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